實體AI教學課程內容
課程名稱:AI短劇製作實戰班
課程時數:2 小時(精華版)
授課語言:繁體中文
目標學員:AI 內容創作者、短影音製作人、品牌行銷人員、自媒體經營者、教學內容設計師
課程定位:協助學員掌握以 GPT-Image-2 製作角色圖、分鏡圖與 Storyboard,再結合 Seedance 製作短劇影片的完整工作流,從概念、畫面到成片,一次學懂。
AI 短劇的核心,不只是「用 AI 生成影片」,而是先把劇本拆成可視化分鏡,再利用高品質圖片作為角色與場景的穩定參考,最後交由影片生成模型完成動態呈現 。這種流程特別適合短劇、廣告片、品牌故事、知識型動畫與社交媒體內容,能大幅降低拍攝、人手與場地成本 。
本課程會以實戰角度帶領學員建立一套可複製的 AI 短劇生產線,重點放在「劇本拆解、分鏡設計、角色一致性、圖像生成、影片生成、後期整合」六個環節,讓學員能夠做出可發佈的短劇成品 。
課程特色
先用 GPT Image 2 建立高品質分鏡與參考圖,再進入 Seedance 2.0 影片階段,是目前最穩定的 AI 短劇流程之一 。若分鏡越清楚、角色越固定,影片結果就越穩定,後期返工也會更少 。
課程大綱
第一部分:AI短劇入門與流程總覽(20 分鐘)
0–5 分鐘:課程導入
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課程目標與最終成果。
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了解 AI 短劇與一般 AI 影片的差異。
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建立完整製作流程觀念。
5–15 分鐘:AI 短劇的工作流
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劇本先行,再做分鏡。
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先圖像、後影片的原因。
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為何角色一致性是成功關鍵。
15–20 分鐘:工具角色分工
AI 短劇的真正關鍵不是只會生成影片,而是要先把故事拆成可控的畫面單位,否則後續容易出現角色跳臉、畫面不連貫或節奏失衡的問題 。
第二部分:劇本拆解與分鏡設計(25 分鐘)
20–30 分鐘:從故事到鏡頭
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一個短劇概念怎樣變成可執行劇本。
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用「角色、場景、動作、情緒、時長」拆解每一幕。
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一集短劇的節奏設計。
30–40 分鐘:Storyboard 設計方法
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6 格、8 格、9 格、12 格分鏡的使用情境。
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每格只保留一個關鍵動作。
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分鏡內容應包含鏡位、運鏡、光線、情緒與台詞。
40–45 分鐘:短劇結構模板
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開場鉤子。
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衝突升級。
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反轉或揭曉。
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結尾 CTA 或下集伏筆。
分鏡越精準,Seedance 生成影片時越容易維持劇情穩定,而且一旦故事節點先定好,後面圖片與影片的工作就會更有秩序 。
第三部分:GPT-Image-2 生成角色圖與參考圖(25 分鐘)
45–55 分鐘:角色設定圖
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為主角建立固定形象。
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正面、側面、三分之二角度的角色一致性。
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服裝、髮型、年齡感與風格統一。
55–65 分鐘:場景圖與關鍵畫面
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室內、街景、辦公室、家庭、校園等場景圖。
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每個重點場景建立標準參考圖。
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用圖像控制故事氛圍與視覺風格。
65–70 分鐘:Storyboard 生成原則
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每張圖對應一個鏡頭。
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圖片不是成品,而是影片的起始素材。
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先驗證畫面穩定,再進影片階段。
GPT Image 2 的價值不只是出圖,而是能穩定輸出高品質參考圖,這會直接影響下游影片生成的成功率與一致性 。在 AI 短劇流程中,這一步通常決定整體作品是否看起來像「一個系列」,而不是零散圖片拼接 。
第四部分:Seedance 影片生成實戰(25 分鐘)
70–80 分鐘:把圖變成影片
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將首幀或分鏡圖輸入影片模型。
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說明畫面動作、情緒變化與鏡頭節奏。
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影片時長與片段設計。
80–90 分鐘:提升穩定度的方法
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固定角色設定與服裝元素。
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控制單鏡頭內的動作數量。
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減少過度複雜的運鏡與變化。
90–95 分鐘:短劇成片思維
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一段影片不只是動態圖,而是故事節點。
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每個片段要能單獨成立,也能串聯成完整劇情。
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設計可重複套用的生成流程。
Seedance 的實務優勢,在於它能把靜態的高品質分鏡延伸成有節奏感的短片,因此很多教學都建議先用 GPT-Image-2 做穩定首幀,再交給 Seedance 做動態化處理 。若要做短劇系列,這種流程也最容易建立可複製的生產標準 。
第五部分:剪輯整合與發佈策略(20 分鐘)
95–105 分鐘:後期整合
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合併影片片段。
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加入字幕、配音與音效。
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調整節奏與轉場。
105–115 分鐘:短劇發佈思維
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以短影音平台為目標設計節奏。
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善用標題、封面與首 3 秒。
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針對品牌、課程或流量內容做版本管理。
115–120 分鐘:課程總結
若想提高出片率,最有效的方法是把「分鏡、角色設定、首幀、影片」四個步驟標準化,之後再做剪輯與發佈 。這樣可以把 AI 短劇從一次性實驗,變成可持續運作的內容產線 。