Mureka AI音樂創作課程

實體AI教學課程內容

課程簡介：Mureka AI 音樂創作兩小時精華班

人工智慧正在重新定義「創作音樂」的門檻與流程。Mureka AI 便是這股浪潮中最具代表性的平台之一：它讓沒有樂理基礎的人，也能透過文字描述或簡單歌詞，快速生成錄音室等級的歌曲、背景音樂與歌詞演唱，支援流行、電子、嘻哈、爵士等多種風格，並針對中文曲風與中文發聲進行優化。

本課程為「兩小時精華班」，目標是：

• 讓學員在短時間內，掌握 Mureka 平台的核心工作流程；

• 能在課程結束時，自己完成 1–2 支完整風格的 AI 原創音樂作品（含歌詞、旋律與人聲合成）；

• 理解 Mureka 在影視配樂、Content 作品、廣告與 Demo 創作中的實際應用。

無論你是音樂愛好者、影視創作者、YouTuber、Podcaster，還是想嘗試 AI 音樂創作的教育工作者，這門課都能讓你在無需專業錄音設備與強樂理基礎的前提下，真正「聽見」自己的創意變為成品。

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Mureka AI 音樂創作課程（兩小時精華班）大綱

第一部分：認識 Mureka AI 與 AI 音樂生態（20 分鐘）

• 什麼是 Mureka AI？

  • 平台定位：AI 歌曲生成、AI 歌詞生成、AI 人聲合成與背景音樂創作。

  • 與傳統 DAW、MIDI 工作流程的差異與補位。

• AI 如何改變音樂創作流程

  • 從「從零開始創作」到「AI 協作式創作」的轉變；

  • 適合哪類創作者（Content Creator、影視配樂、廣告、獨立音樂人）。

• Mureka 的主要特色與優勢

  • 中文曲風與中文發聲特別優化；

  • 文字轉音樂、上傳參考歌曲、自訂主唱聲線、AI 類似曲風生成等功能介紹。

課堂實作：學員下載 Mureka App / 登入網頁版，完成註冊與介面導覽。

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第二部分：Mureka 核心工作流程與介面操作（35 分鐘）

• 介面與功能導覽

  • 「簡單模式」與「高級模式」的差異；

  • 創作主頁、作品專案、下載與分享功能。

• 從文字到音樂：簡單模式

  • 如何用一段文字描述（風格、情緒、場景）生成第一首 AI 歌曲；

  • 調整風格、節奏、樂器與情緒滑桿的實戰講解。

• 用歌詞創作：高級模式

  • 上傳或輸入自訂歌詞，讓 AI 生成與文字節奏對齊的旋律與人聲；

  • 修改與微調旋律與歌詞對應的技巧。

課堂實作：每位學員各自完成一支 60–90 秒的 AI 原創曲（簡單模式與高級模式各一版）。

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第三部分：人聲與音色設計：AI 歌手與聲線設定（25 分鐘）

• AI 人聲與主唱聲線

  • 預設 AI 歌手與音色選擇（性別、音質、氣質）；

  • 如何利用「AI 類似曲風」上傳參考歌曲，讓 AI 人聲與風格貼近歌迷聽感。

• 歌詞與旋律對齊

  • 如何讓 AI 將自訂歌詞與節奏、拍子自然對齊；

  • 簡單調整歌詞斷句與重音，讓演唱聽起來更「歌星感」。

• 人聲與背景音軌的分離與後製可能性

  • Mureka 生成作品的輸出格式（單一音軌與分軌）與後續使用。

課堂實作：在先前作品的基礎上，替換主唱聲線並試聽不同版本，分辨情緒與風格差異。

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第四部分：風格控制與音樂情緒塑造（20 分鐘）

• 如何準確「描寫風格」：實用提示詞技巧

  • 如何用文字提示描述「華語抒情」、「城市夜晚霓虹 Downtown 電子」、「輕快抖音風」等；

  • 進階提示寫法（情緒、場景、節奏、配器）。

• AI 類似曲風生成功能實作

  • 上傳一首自己喜歡的參考歌曲，讓 Mureka 生成風格接近的新作品；

  • 如何在不抄襲的前提下，做到「風格借鑑」與「情緒貼近」。

• 影視、Content 與廣告用途的應用

  • 為短片、Podcast、IG Reel、YouTube 影片背景音樂，快速生成合適曲風；

  • 免版權與商業發布的基本概念介紹。

課堂實作：每位學員為一段 30 秒 YouTube / IG 短片，設計並生成一版適合的背景配樂。

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第五部分：AI 音樂與原有創作流程的整合（20 分鐘）

• AI 作為「靈感助手」與「Demo 工具」

  • 如何將 Mureka 生成的作品當成 Demo，轉入 DAW 進一步編曲與後製；

  • 在 SoundCloud、Bandcamp、TikTok、YouTube 上發佈 AI 協作作品時的留意重點。

• 商業使用與版權須知

  • Mureka 生成音樂的版權與商業使用條款重點提示；

  • AI 生成與原創之間的界線（歌詞、旋律與風格的爭議與規則）。

• 自行創作與 AI 介入的平衡

  • 何時用 AI 生成完整作品、何時只用 AI 作為靈感與草圖；

  • 如何在 AI 幫忙「寫出結構」後，由自己充實細節與情感。

課堂實作：每位學員為自己的作品規劃一個「AI＋真人」版本的再創作路線圖（例如：用 AI 先寫旋律＋歌詞，再由自己調整琶音、和聲與編曲）。

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第六部分：綜合實戰與作品檢視（20 分鐘）

• 快速複習工作流程五步驟

  1. 設定風格與情緒（提示詞）；

  2. 生成旋律與人聲（簡單或高級模式）；

  3. 調整聲線與節奏；

  4. 生成背景與配器；

  5. 匯出與應用於內容作品。

• 學員作品分享與現場點評

  • 每位學員播放 1–2 支作品片段（Mureka 生成音樂）；

  • 講師與學員共同評論風格、旋律結構、演唱與情緒傳達。

• 常見問題 Q&A（AI 音色、歌詞、商業發佈、平台限制）。

課堂實作：每位學員在 10 分鐘內，完成一支用於個人頻道、Podcast 或教學專案的「AI 配樂」，並匯出試聽檔案。

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結語與課後延展（10 分鐘）

• 未來學習方向

  • 如何持續優化提示詞與創作風格；

• 鼓勵學員繼續實驗，將 AI 變成「常態創作夥伴」，而非常態替代工具。