課程名稱:Seedance AI 影片創作兩小時速學班
課程定位:專為短影音與內容創作者設計,透過實際示範與操作,快速掌握從「文字/圖片 → 動態影片 → 輸出應用」的一條龍流程。
適合對象:
經營 Reels、抖音、TikTok、YouTube Shorts 的創作者與團隊
品牌行銷、廣告企劃、社群小編
希望用 AI 製作情緒短片、產品動態海報、故事片段的內容製作者
課程學習成果:
認識 Seedance AI 的多個版本與核心能力(文字轉影片、圖片轉影片、角色與風格穩定等)
能獨立設計提示詞、調整參數,完成 1–2 支具備敘事感或商業展示效果的短片
瞭解如何將作品導入剪輯或發佈到主流短影音平台
Seedance AI 的定位與特色
由字節系出品的 AI 視覺生成系統,可將文字描述或靜態圖像轉化為高品質短片
核心賣點:動作自然、物理感較佳、支援高畫質與多種構圖比例
版本概觀
Seedance 1.x:主打文生影片、圖轉影片,適合 5–10 秒內容
Seedance 2.0:強化畫質、角色一致性與多鏡頭敘事能力
介面與工作區說明
登入與進入創作頁面流程
Text-to-Video 與 Image-to-Video 主要操作區域
作品管理:生成紀錄、重製、下載
使用情境與思路
適合:開場動畫、品牌形象畫面、B-roll 素材、情緒氛圍片段
重點在於「畫面感」與「鏡頭語言」的文字表達
提示詞撰寫策略
基本架構建議:
場景(在哪裡、什麼時段)
主角與物件(是誰/是什麼)
動作或變化(正在發生什麼)
鏡頭運動與構圖(遠景/特寫、推拉搖移等)
風格與情緒(寫實、動漫、復古、電影感、溫暖、壓迫等)
示範對比:
不清楚的 prompt vs 經過優化的 prompt
參數調整說明
影片長度:短片(約 5 秒)與稍長片(約 10 秒)在節奏上的差異
畫面比例:直式 9:16、橫式 16:9、方形 1:1 的適用平台
畫質與運動強度:流暢度與生成時間的取捨
課堂示範與學員練習
講師示範從零撰寫 prompt → 設參數 → 生成 → 微調一次
學員實作:
各自寫出一組專為自己品牌/頻道設計的 prompt
完成至少 1 支 Text-to-Video 影片
為什麼要用圖片做為起點
適合已有海報、產品照、角色插畫、個人頭像等素材
可保持主體形象穩定,並在此基礎上增加動態與鏡頭感
前置準備:圖片選擇原則
主體清晰、背景不要過於複雜
光線方向與構圖明確,有利於運鏡與動態效果
適合應用情境示例:產品動態展示、人物抬頭望向鏡頭、插畫角色走入畫面
動態與鏡頭控制
從「靜態照片」變成「有節奏的小動作」:
輕微動態:光線變化、髮絲/衣物微動
中度動態:慢速推鏡、角色緩步前行
強動態:快速運鏡、舞蹈、奔跑等
避免過度劇烈導致畫面扭曲的調整方式
實作流程
講師示範:上傳圖片 → 選擇動態方式與鏡頭 → 生成影片
學員練習:
使用自身頭像或品牌產品照完成一段 Image-to-Video
比較不同設定產生的差異
聲音搭配的基本觀念
使用平台內建聲音 vs 後期剪輯軟體加音樂
根據節奏設計畫面節點:轉場、動作重點、光影變化配合節拍
輸出與平台適配
解析度與檔案格式選擇
不同平台(抖音、TikTok、IG、YouTube Shorts)在長度與比例上的建議
上傳前簡易壓縮與封面設計小技巧
小型整合示範
以一支 Seedance 生成影片為例,在簡易剪輯工具(如 CapCut 或其他)中:
加上字幕、Logo、水印
配樂與音效補強氛圍
回顧兩小時學習重點
Text-to-Video:如何用文字清楚說明你要的畫面
Image-to-Video:用現有素材快速產出動態內容
簡單整合聲音與輸出,完成可上架的短片
常見問題整理
畫面變形或角色崩壞時的調整策略(簡化描述、降低動作強度、換圖)
畫面太單調、節奏感不足時的改善方法(增加鏡頭語彙、縮短時長、在剪輯中增加轉場)
課後建議與進階主題
建議學員以本課學到的流程,完成一支「個人頻道/品牌形象」Seedance 短片作為作業
進階可發展的主題:
多鏡頭故事設計與分鏡
Seedance 與其他 AI 工具(配音、圖像生成、虛擬人)串聯的完整內容管線
專注於商業應用的廣告片與活動宣傳實戰